Codex Seraphinianus

El Codex Seraphinianus es un libro escrito e ilustrado por el artista italiano, arquitecto y diseñador industrial Luigi Serafini durante treinta meses, entre 1976 y 1978. El libro es de aproximadamente 360 páginas (según la edición), y parece ser una enciclopedia visual de un mundo desconocido, escrito en una de sus lenguas, una escritura alfabética que tiene el propósito de ser un sinsentido. Luigi Serafini (nacido el 17 de junio de 1951 en Formigine, Italia) es un ex jugador italiano de baloncesto. Las ilustraciones son a menudo parodias surrealista de las cosas en nuestro mundo: una fruta sangrado, una planta que crece en aproximadamente la forma de una silla, una pareja que hace el amor y se transforma en un caimán, etc Otras son más extrañas; máquinas aparentemente sin sentido, a menudo con una apariencia delicada, que se mantienen unidas por pequeños filamentos.

Jan Švankmajer (Praga, 4 de septiembre de 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influido en importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros. En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas.

LAUTRÉAMONT

CRÓNICA DEL PASADO

EL NACIMIENTO

Isidoro Lucien Ducasse nació el 4 de Abril de 1846 a las 9 de la mañana en Montevideo, mientras la ciudad estaba sitiada por las tropas de Rosas. Sitio que se extendería desde 1843 hasta 1851. Vivió en Montevideo hasta los 14 años. Dos montevideanos, Gervasio y Álvaro Guillot Muñoz dan en el año 1924 el paso más decisivo en la búsqueda biográfica del Conde de Lautréamont al descubrir en los archivos de la Catedral de Montevideo el acta de bautismo. (...)”En una pieza húmeda, desprovista de imágenes santas, encontramos en los archivos de esta parroquia el libro de registros de bautismos. 1847: el legajo de escritura uniforme –caligrafía corriente a mediados del siglo XIX– contiene el texto completo de la partida de nacimiento de Isidoro Ducasse.

Afuera, el aire puro agitaba suavemente las ramas desnudas de los plátanos de la plaza que, calle por medio, continuaba el atrio. Por encima de las fachadas de un cosmopolitismo incoloro, la cúpula de la Catedral, revestida de azulejos, espejeaba al sol. “La encantadora ciudad uruguaya, que conservaba aún en 1860 todo su carácter español y colonial”, se agita hoy bajo la influencia “yankee”, que le administra en dosis masivas su arquitectura seudo-racional.

Después de haber sacado copia del documento nos fue fácil obtener en la legación de Francia, gracias a la buena voluntad del Sr. Ministro, algunas informaciones concernientes al nacimiento del Conde de Lautréamont. No queda duda alguna sobre el lugar en que nació. “Nació sobre las riberas americanas en la desembocadura del Plata”. El final del primer Canto de Maldoror no es una fantasía de Isidoro.”(...)

(...)”nació en las costas americanas, en la desembocadura del Plata, allí donde dos pueblos, antaño rivales, se esfuerzan actualmente en superarse por medio del progreso material y moral. Buenos Aires, la reina del sur, y Montevideo, la coqueta, se tienden una mano amiga a través de las aguas plateadas del gran estuario. Pero la guerra eterna ha situado su imperio destructor sobre los campos y cosecha numerosas vic­timas.”(...)

El 15 de noviembre de 1847 fue bautizado Isidoro Luciano. Hijo legítimo de Francisco Ducasse, Canciller Delegado del Consulado General de Francia en Montevideo nacido en Bazet y de Celestina Jaquette Davezac  nacida en  Sarguinet, quien se supone, murió cuando Isidoro tenía un año y ocho meses.

No pasaría a la historia por su nombre sino por su seudónimo el cual se dice que tomó de la novela histórica Latréaumont del escritor francés Eugène Sue, cuyo personaje principal es empujado a la revolución y la blasfemia por su arrogancia sobrehumana. Sin embargo, otras fuentes aseguran que Lautréamont (l’autre á Mont) significa ‘el otro en Mont(evideo)’.

“El Conde de Lautréamont vivió en Montevideo en la calle Camacuá, frente a la Brecha, la esquina en que hoy se encuentra el Club Banco República. Algunos investigadores suponen que también fue dueño de un inmueble de la calle Bacacay, pero no es un dato confirmado.

Enviado por su padre a Francia a los 14 años, estudió en la Escuela Politécnica de París, donde escribió largos cantos en prosa, de los cuales el primero se publicó en 1868. Posteriormente se añadieron cinco fragmentos y se volvió a publicar en 1890 con el título de Los cantos de Maldoror. Maldoror (hermafrodita) es una figura demoníaca suprema que aborrece a Dios y a la humanidad, y que se muestra bajo todos los modos del horror y la corrupción. Con un lenguaje impactante y enfebrecido, describe episodios de pesadilla con sepultureros, pederastas, vampiros y criaturas misteriosas encontradas en la playa. La obra contiene una profusión asombrosa de imágenes delirantes, blasfemas, eróticas, grandiosas y horrendas, pero su estilo y lenguaje la convierten en un ejemplo sobresaliente del modo alucinatorio y apocalíptico de escritura que más adelante utilizarían los surrealistas.

La primera edición de los Cantos quedó terminada (1868) pero nunca llegó a salir de la imprenta, pues el editor, Albert Lacroix, no se atrevió a ponerla en circulación.

El poeta mismo en una de las cartas que envió a su editor había dicho: “He hecho publicar una obra de poesías en lo de Lacroix. Pero una vez que fue impresa, él se rehusó a hacerla aparecer porque la vida estaba allí pintada bajo colores muy amargos y él temía al Procurador General”. Lacroix era víctima constante de las persecuciones del Imperio y suspendió la venta a causa de las violencias del estilo que hacían peligrosa la publicación.

Bajo la permanente insistencia del editor, Lautréamont hizo algunas modificaciones en el primero de los Cantos parece ser que posteriormente también en los demás;*** pero en 1870 estalló la guerra (Franco Prusiana) y el autor murió bruscamente habiendo ejecutado sólo una parte de las revisiones que había consentido hacer. La edición preparada por el mismo Lautréamont quedó enterrada en los sótanos de un librero belga quien tímidamente, cuatro años después, es decir en 1874, hizo encuadernar algunos ejemplares con un título y unas indicaciones anónimas. Sólo algunos hombres de letras conocieron esos primeros ejemplares. Posteriormente L. Genonceaux editor, en 1890 decidió hacer una primera edición de los cantos. Estos están divididos es VI cantos.

Hasta la reivindicación surrealista de Lautréamont, su obra había pasado inadvertida, o bien fue denostada con pasión; en 1890 León Bloy (historiador) quien puede considerarse como el “descubridor” de los Cantos, ponía en guardia contra la “intromisión en Francia de un libro monstruoso... obra sin analogía y probablemente llamada a tener resonancia”. Desde entonces el nombre de Lautréamont, del que se desconoce casi todo, se ha visto asociado al espanto, el terror, la locura y lo “siniestro”.

“No se trata de una obra literaria” –escribió Rubén Darío en Los Raros,– sino del grito, del aullido de un ser sublime martirizado por Satanás.”

***
Para ubicarlo en la historia, recordemos que nació justo en el momento que Edgar Allan Poe, disfrutaba del reconocimiento que el público le daba a su poema “El cuervo”.((tres años antes de la muerte de Poe acaecida el 7 de Octubre de 1849)). Charles Baudelaire moría en París el 31 de Agosto de 1867, tres años antes de la muerte de Lautréamont. Dentro el mismo período ubicamos a Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Encontramos también a Víctor Hugo (1802-1885). La marcada tendencia del Romanticismo hacia el “oscurantismo” con sus notorias diferencias entre los distintos autores, siempre conservando el sentido decadente de un romanticismo que fuera visto luminoso al principio y que se derrumbara sobre sus cenizas como una torre de papel, llevó a los últimos románticos a ver la vida con un velo de desesperanza que volcaron en sus escritos. También en 1868 se inventaba la máquina de escribir y mientras Brahms estrenaba su réquiem alemán, moría asesinado en las calles de Montevideo Venancio Flores entonces presidente de la República. En 1870 Lautréamont moría en París, y en Montevideo se inauguraba la enigmática fuente de la Plaza Matriz, réplica exacta de una fuente medieval italiana a instancias de Francisco Piria.

Los cantos de Maldoror, epopeya en prosa de Isidore Ducasse publicada en 1868 con la firma de conde de Lautréamont. Obra entre las más atípicas y sorprendentes de la literatura, fueron compuestos entre 1868 y 1869, cuando el autor tenía 22 años. La influencia de estas páginas irá creciendo a lo largo del siglo XX, particularmente con el impulso de André Bretón, que las consideró como “expresión de una revelación total que parece exceder las posibilidades humanas”.

Corriente impetuosa de intuiciones geniales y de ideas provocadoras, Los cantos de Maldoror trastocan todas las reglas de la escritura poética y barren las certezas más antiguas. Con ellos, Lautréamont libra un combate general contra la moral y la religión, rehusando, por ejemplo, la idea del pecado original; contra las normas estéticas de su época, aceptando las visiones más negras del alma, y contra la estupidez humana con un humor feroz que lleva constantemente al lector a cuestionarse. Sin duda, la novedad más importante en Los cantos de Maldoror es el uso de citas y frases de otros autores, como Pascal o Vauvenargues, casi siempre alejadas de su sentido original. Esta idea inédita y original, a la que los Cantos deben gran parte de su modernidad, los presenta como un inmenso collage que se anticipa a la idea de una escritura sin autor que obsesionará al siglo XX y a la técnica pictórica que los surrealistas practicaron en tantas ocasiones.

Es un texto fundamental para vincular la estética de los poetas simbolistas con André Breton y el surrealismo. Constituye una pieza clave para entender la literatura contemporánea y su búsqueda de aquellos aspectos que la convención y la complacencia niegan como indeseables.

El surrealismo es definido como "automatismo psíquico puro" que intenta expresar "el funcionamiento real del pensamiento". La importancia del mundo del inconsciente y el poder revelador y transformador de los sueños conectan al surrealismo con los principios del psicoanálisis.

Surrealismo (arte), movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton.. (1896-1966)

En 1921 publicó su primera obra surrealista, Los campos magnéticos, en la que exploró las posibilidades de la hipnosis. Al año siguiente rompió con Tristan Tzara, el fundador del dadaísmo y estableció la estética del surrealismo en el primer Manifiesto surrealista de 1924 en París y se convirtió, acto seguido, en el líder del grupo. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.

En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica, como sus antecesores en las artes plásticas, a pintores como: Giorgio de Chirico, Marc Chagall, Paul Klee Marcel Duchamp y Francis Picabia, así como del español Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos formó parte del grupo. A partir del año 1924 el alemán Max Ernst, el francés Jean Arp así como el pintor y fotógrafo estadounidense Man Ray se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de tiempo el francés André Masson y el español Joan Miró. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista pero, demasiado individualistas para someterse a los dictados de André Breton, se desligaron del mismo en 1925. Más tarde, se incorporó René Magritte y Salvador Dalí.

 

LA MUERTE

Los Cantos fueron poco conocidos durante el periodo simbolista de finales del siglo XIX, aun cuando su máximo representante, Remy de Gourmont, llamó la atención sobre su existencia. Según los críticos surrealistas, Lautréamont es el mayor poeta francés, ((Yo diría uruguayo-Frances)) más importante incluso que Arthur Rimbaud, la figura más reverenciada por la escuela simbolista. Es autor también de Poesías (1870), series de versos paradójicos sobre la poesía. De su vida en París se conoce muy poco y su muerte sigue siendo un misterio, aunque corrió el rumor de que había sido asesinado por orden de Napoleón III.

Lautréamont nació en el conflicto de un sitio a Montevideo por Rosas y murió también en un conflicto bélico entre Alemania y Francia.

Isidore moría a los 24 años, un 24 de noviembre de 1870 a las 8 de la mañana, en su domicilio de la Rue du Faubourg Montmartre Nº 7.* (a 4 meses de haber comenzado la guerra Franco-Prusiana y mientras París sufría el sitio y los bombardeos de los alemanes.) La guerra se desarrolló desde julio de 1870 hasta mayo de 1871, en el que Francia fue derrotada por los estados alemanes liderados por Prusia.

Lautréamont murió sin prácticamente haber dejado rastros de su vida: no se conoce el lugar en el que fue enterrado, no se han encontrado los originales de su obra y durante más de 100 años su rostro fue un enigma (recién en 1977, Jacques Lafrére encontraría una fotografía suya en casa de los descendientes de Georges Dazet, un viejo compañero de estudios del poeta).

Según informes, Lautréamont murió de una enfermedad infecciosa, algunos sospechan de escarlatina, otros tuberculosis. Si tomamos en cuenta lo que escribe en el Canto I de Maldoror nos inclinamos por la última sospecha (...)«Aquí yace un adolescente que murió tuberculoso: ya sabéis por qué. No recéis por él.» (Maldoror, Canto I). Aunque la experiencia dicta que nunca debemos aceptar como verdad las palabras de un escritor de leyendas fantásticas.

“Sé que mi aniquilamiento será completo” (Maldoror, Canto I, estrofa 10)

EL PADRE

Su padre, Francois Ducasse fue gran admirador de las ideas Napoleónicas, demás está decir que tal vez esas mismas ideas hayan sido las que terminaron con la vida de su hijo.  Misteriosamente “Francois Ducasse fue a Francia tres años después de la muerte de Isidoro, en 1873, según sus pasaportes. Con el significado de un auto de fe debe haber hecho desaparecer todo cuanto encontró de su hijo en París:

“Sé que mi aniquilamiento será completo”

(Maldoror, Canto I, estrofa 10)

En busca de Francoise Ducasse

El padre de Isidoro era  Canciller Delegado del Consulado General de Francia en Montevideo. Algunas referencias dicen que murió en la indigencia, pensamos que no fue así, porque el alquiler del piso del Hotel “las Pirámides” debió ser entonces muy elevado ya que era un hotel cinco estrellas para la época con una gran fachada que abarca aún hoy toda la esquina de la calle Sarandi e Ituzaingó, al costado de la Catedral de Montevideo. Dicho Hotel fue el lugar obligado de la sociedad de fines de 1800 y el lugar donde vivió el padre de Isidoro, Francois Ducasse, hasta su muerte en 1889. Encontré datos del acta de fallecimiento de Francoise Ducasse en la sección necrológica de la Intendencia Municipal de Montevideo en donde dice:

Noviembre de 1889

             Nº 1er.Cº pesos cents. Fecha      Nombre             Patria   edad     estado color profesión 

112/95/    713           4       “      1889  Francisco Ducasse francés 80 años viudo    B      ---------

 

  fallecimiento    enfermedad      Médico            Calle                    distrito

ayer 41/2 p.m.   lesión cardiaca   Romeu   Hotel de las Pirámides.     Bº

 

En el archivo municipal vi algunas fotografías de construcciones del 1800. En una de las imágenes se ve el Hotel de las Pirámides con gente en la puerta de entrada (año 1927). En otra se ve la Catedral de Montevideo con el Hotel acompañándola y este es un dato importante, porque en ese año (1868) el Hotel se estaba construyendo. Se supone que cuando moría Lautréamont, su padre vivía aún en la calle Camacúa 544. Luego se trasladaría al hotel donde muere como pudimos comprobar el 19 noviembre de 1889 en dicho Hotel.

Luego de encontrar el acta de fallecimiento, tuve que esperar un año para pedir la partida de defunción puesto que el archivo necrológico estaba mudándose e informatizándose toda el área. El lunes 23 de Julio del año 2007 regresé al registro de archivos y pedí la partida. Sabía que existía porque un año atrás había visto el acta de fallecimiento. No me costó mucho encontrarlo. En la tercera sección de Montevideo el 19 de noviembre de 1889 era la única acta que había. Reconozco que por más que traté de disimular, me temblaban las manos cuando me la entregaron.

Hace 25 años, Ramón Gómez de la Serna inventó la más bella y exacta imagen del Conde Lautréamont. A él debemos también el juicio más atinado sobre la presunta locura de Isidoro. “Lautréamont –dice– es el único hombre que ha sobrepasado la locura. Todos nosotros no estamos locos, pero podemos estarlo. Él, con este libro se sustrajo a esa posibilidad, la rebasó”.

PORQUE LAUTRÉAMONT ES TOMADO COMO REFERENTE DEL MOVIMIENTO SURREALISTA:

 “Bello como la ley del desarrollo del pecho en los adultos cuya propensión al crecimiento no está en relación con la cantidad de moléculas que su organismo asimila”.(14) Cita de un pasaje de los Cantos por André Breton en su Manifeste du  surrealisme 1923

Los escritores de 1914/20 lo tomaron como estandarte, surgiendo posteriormente el movimiento surrealista. Su inclinación por las matemáticas y el cuadrado, llevó adelante los sueños de cubistas, dadaístas y surrealistas.*cubismo

Vemos algunos otros ejemplos de visiones que lo llevaron a ocupar el lugar de un precursor del surrealismo hasta nuestros días.

(...)Hay horas en la vida en que el hombre de la cabellera piojosa lanza, con los ojos fijos, miradas salvajes so­bre las membranas verdes del espacio, pues le parece oír ante silos irónicos abucheos de un fantasma.

(...)Pe­ro el fantasma amarillo no le pierde de vista y lo persi­gue con la misma velocidad. Algunas veces, en una no­che de tormenta, mientras legiones de pulpos alados, que desde lejos se parecen a cuervos, planean por encima de las nubes, dirigiéndose con inflexible remada hacia las ciudades de los hombres, con la misión de ad­vertirles que cambien de conducta, el guijarro de mi­rada sombría ve pasar, uno tras otro, dos seres entre el resplandor del relámpago, y, enjugando una furtiva lágrima de compasión que se desliza de su párpado he­lado, exclama: «Ciertamente, lo merece, es de justicia». Después de haber dicho esto, recobra su actitud feroz, y continúa mirando, con un temblor nervioso, la caza del hombre, y los grandes labios de la vagina sombría, de donde se desprenden sin cesar, como un río, inmen­sos espermatozoides tenebrosos que toman su ímpetu en el éter lúgubre, escondiendo, con el vasto desplie­gue de sus alas de murciélago, la naturaleza entera, y las legiones solitarias de pulpos que se han vuelto taci­turnos ante el aspecto de esas fulguraciones sordas e inexpresables. Pero durante ese tiempo el steeple-chase continúa entre los dos infatigables corredores, y el fan­tasma arroja por su boca torrentes de fuego sobre la espalda calcinada del antílope humano. 

(...)La excavación se eva­pora, gota de éter, la luz aparece con su cortejo de ra­yos, como una bandada de chorlitos que cae sobre el espliego, y el hombre se encuentra frente a sí mismo con los turbios ojos abiertos.(...) (Maldoror, Canto II)

Es notable también como los poetas llamados “decadentistas” logran aunar sus esfuerzos. El aburrimiento y la soledad juega un papel importante en sus vidas. El tedio, ese gran compañero de horas eternas logra sacar imágenes tan frívolas como depravadas. El 2 de junio de 1740 100 años antes que Lautréamont, nacía en París Donatien Alphonse Francois marqués y más tarde conde de Sade. La referencia que traemos hoy es porque algunos investigadores han dicho que:”Solo Lautrémont está en disposición de aguntarle la mirada” (15).

Existe un flujo de ideas entre estos dos autores que en un punto es imposible de separar. Citando la misma referencia de Julio Monteverde (Grupo Surrealista de Madrid) vemos que en el testamento de Sade, publicado en Le Livre, de Jules Janin (París 1870), año en que coincidentemente muere Lautréamont, se encuentra una idea latente en éste último autor que ya habíamos mencionado anteriormente: “Sé que mi aniquilamiento será completo” (Maldoror, Canto I, estrofa 10)

Veamos lo que dice parte del testamento de Sade: (...) “una vez cubierta la fosa, se sembrarán bellotas encima de ella para que después, una vez relleno de nuevo el terreno de dicha fosa y estando el matorral tan frondoso como antes, las huellas de mi tumba desaparezcan de la superficie de la tierra, igual que me complazco en pensar que mi memoria también ha de borrarse de la mente de los hombres”

En Charenton-Saint-Maurice, en plena posesión de mis facultades físicas y mentales, el 30 de enero de 1806

Firmado, D.A.F.Sade.

Tres años más tarde el 9 de junio de 1809, Sade moría asesinado en España, a manos de unos guerrilleros.

Estamos de acuerdo en que solo Lautréamont puede aguantarle la mirada a Sade sobre todo teniendo en cuenta algunas imágenes que encontramos en ambos autores:

Sade en: “Las 120 jornadas de Sodoma” se dirige al lector pidiendo que endurezca su corazón porque va a exponer seiscientas perversiones sexuales, todas verdaderas.

Lautréamont en “Maldoror” previene al lector que se prepare a la lectura porque lo va a llevar por caminos que solo el más valiente puede resistir.

No vamos a detallar las perversiones de Sade en este estudio, pero si veremos una referencia de Lautréamont que es el autor que nos convoca:

(...)”Hay que dejarse crecer las uñas durante quince días. ¡ Oh, qué dulzura entonces arrancar brutalmente de su lecho a un niño que aún no tiene nada so­bre su labio superior, y, con los ojos muy abiertos, ha­cer el simulacro de pasar suavemente la mano por la frente, inclinando hacia atrás sus hermosos cabellos! Después, súbitamente, en el momento en que menos lo espera, hundir las largas uñas en su tierno pecho, de manera que no muera, pues si muriera no podría­mos contar más tarde con el aspecto de sus miserias. A continuación se le bebe la sangre lamiendo las heri­das, y durante ese tiempo, que debería durar tanto co­mo la eternidad, el niño llora. Nada hay tan bueno co­mo su sangre, extraída como acabo de decir, y aún muy caliente, a no ser sus lágrimas, amargas como la sal”. Maldoror (Canto I)

Este quizás sea el momento más sublime en donde vemos a los dos hombres aguantando la mirada, frente a frente. Son la gota de esperma y la gota de sangre.

(...)”Mira los surcos que se han trazado un lecho en mis des­coloridas mejillas: son la gota de esperma y la gota de sangre que se filtran lentamente a lo largo de mis secas arrugas. Llegadas al labio superior, hacen un esfuerzo inmenso y penetran en el santuario de mi boca, atraí­das como por un imán, por las fauces irresistibles. Me ahogan esas dos gotas implacables. Yo, hasta ahora, me había creído el Todopoderoso, pero no, tengo que bajar la cabeza ante el remordimiento que me grita: ¡Sólo eres un miserable! ¡No des esos saltos! ¡Cálla­te, cállate... si alguien te oyera! Te volveré a colocar entre mis otros cabellos, pero deja primero que el sol se duerma en el horizonte, a fin de que la noche encu­bra tus pasos...” Maldoror (Canto III)

Después de Los Cantos de Maldoror (esta obra, no obstante su división aparente en 59 poemas en prosa, forma un todo homogéneo) Ducasse escribió el prefacio de las Poesías en el cual ordena “quemar sobre una pala enrojecida al fuego, con un poco de azúcar rubia, el pato de la duda de labios de vermut, que, derramando en una lucha melancólica entre el bien y el mal, lágrimas que no vienen del corazón, sin máquina neumática hace, en todos lados, el vacío universal”.

Este prefacio, que tiene el valor de un manifiesto, es una reacción contra Los Cantos de Maldoror: “Reemplazo la melancolía por el coraje, la duda por la certidumbre, la desesperación por la esperanza, la maldad por el bien, las quejas por el deber, el escepticismo por la fe, los sofismas por la frialdad de la calma y el orgullo por la modestia”, escribe encabezando el prefacio, y Philippe Soupault observa con gran exactitud en la nota que pone como introducción a las Poesías: “Algunos verán ahí un arte poética; no es sino una contradicción y una prueba por el absurdo. El poder omnímodo de la poesía estalla en Los Cantos de Maldoror. En el prefacio los cantos de Maldoror quedan reducido a nada”.

NOTAS A LA EDICIÓN:

Agradezco al Arzobispado de Montevideo y personalmente a Mónica ...y María Teresa Echeverría, por la colaboración prestada para la localización y posterior fotocopia de la partida de bautismo de Isidoro Luciano Ducasse.

Bibliografía: (1) Alvaro y Gervasio Guillot-Muñóz. (2) Maldoror – Canto I. (3) Enrique Pichon-Rivière: Vida e imagen del Conde de Lautréamont (4) Cita de un pasaje de los Cantos por André Breton en su Manifeste du surrealisme 1923. (5) Introducción de Julio Moneverde en Guillerme Apollinaire “El marqués de Sade” Editorial Pepitas de calabaza – España 2006. (6) Isidore Ducasse –Poésies- París Journaux Politiques et Litteraires –Librairie- Gabrie Passage Verdeau 25 –1870.

Mónica Marchesky

ANGELITOS

 

    -Bueno para nada!!! –le había gritado su padre antes de morir

A Román, desde niño le fascinaron los angelitos en yeso, tanto, que en el correr de su vida fue tapando las paredes de las habitaciones de su casa con ellos: negros, blancos con rulitos, grotescos, lívidos y con cara de yo no fui, con alitas, con trompetas, de todos los lugares y procedencias. Ellos le sobrevivirán y tal vez terminen en una venta de garage o en alguna feria vecinal a $ 100 el lote.

 Mónica Marchesky

RENÉ MAGRITE  (1898-1967)

Intentando lo imposible (1928)

Nació el 21 de noviembre de 1898 en la región sur de Bélgica. Zona amortiguadora entre Francia y Alemania.

Hombre de apariencia tranquila y carácter tímido, pasó su infancia y adolescencia en Charleroi, ciudad industrial. Tras la guerra se contó entre quienes propagaron en Bélgica el espíritu Dadá (también dirigirá junto con el poeta y autor de “collages” E.L.T. Mesens, (“Esophage”, luego “Marie”, dos revistas en las que colaborarían Arp, Picabia, Schwitters, Tzara y Man Ray).

De su infancia se rescata un recuerdo que fue pronunciado en una conferencia en 1938:

“Cuando era niño, me gustaba mucho jugar con una niña pequeña en un viejo cementerio abandonado de una pequeña ciudad de provincia. Visitábamos las criptas, a las que entrábamos levantando unas pesadas puertas de hierro y salíamos de nuevo a la luz en un punto donde un pintor venido de la capital pintaba en una de las avenidas del cementerio, sitio muy pintoresco, con sus columnas de piedra rotas dispersas por entre las hojas caídas.  El arte de pintar me parecía entonces algo vagamente mágico y el pintor un ser dotado de poderes superiores. Desgraciadamente después tuve que aprender que la pintura tenía muy poco que ver con la vida inmediata y que toda tentativa de liberación siempre había sido escarnecida por el público: el Angelus de Millet produjo un escándalo en su época; se acusó al pintor de insultar a los campesinos por representarlos de esa manera. Quiso destruirse la Olympia de Manet y los críticos reprocharon a este pintor el mostrar a las mujeres fragmentadas en trozos porque de una mujer colocada detrás de una barra sólo mostraba el busto, quedando oculto el resto. En vida de Couret, se daba por hecho que era un hombre de pésimo gusto, puesto que no tenía empacho en exhibir su falta de talento. Asimismo vi que existían infinitos ejemplos de este tipo y que se extendía a todos los dominios del pensamiento. En cuanto a los artistas, la mayoría de ellos renunciaba fácilmente a su libertad y ponía su arte al servicio de cualquier cosa o cualquier persona. Sus preocupaciones y sus ambiciones son, por lo general, las mismas que las de cualquier advenedizo. Así, pues, fui ganando una desconfianza absoluta hacia el arte y los artistas, sea que estuviesen consagrados o que aspirasen a estarlo y consideré que no tenía nada en común con esa institución. Yo tenía mi propio punto de apoyo: la magia del arte que conocí en mi infancia.”

Angelus de Millet.     



ENTONCES SE DIO LA LUZ.

Mis manos de lodo y mis ojos gritaron al unísono y dando grandes zancadas, mudé mi piel.

Mónica Marchesky

NAPOLEÓN Y LAS VIOLETAS

Cuando Napoleón regresó a la tumba de Josefina, las violetas, estaban marchitas.

Mónica Marchesky

30 DE OCTUBRE

Me miraste y surgieron todas las preguntas del universo.

-No tengo respuesta para eso –te dije.

Y cerré tus ojos.

Mónica Marchesky

EL HOMBRE QUE LE TEMÍA A LOS ESPEJOS

Era una noche de tormenta cuando Amarillo vio por primera vez el rostro del guerrero en el espejo. Quiso estrangular los peces, aquello era el fin. Los invasores fueron tomando posesión uno a uno frente a sus ojos sin vida.

Mónica Marchesky

EL HOMBRE JUSTO

Estaba muy aburrido, la rutina lo desesperaba. Pensaba que era uno de los treinta y seis hombres justos que tenían el poder de equilibrar la armonía en el universo. En un arrebato de inspiración, se quitó la vida. Y contrariamente a lo que él pensó, nada ocurrió en la tierra, pero el universo comenzó a expandirse obedeciendo a una fórmula matemática, creando estructuras fractales que multiplicaron mil planetas tierra donde los hombres morían y nacían cada día.

Mónica Marchesky

DEL AMOR AZUL

“Cuando el rostro azul de una niña azul, irrumpió por el sendero; los cadáveres como jazmines destrozaron la quietud de la noche.”

Ese estribillo comenzó a repetirse una y otra vez luego que tuviera aquel suceso: Salía de mi casa como todos los días camino al trabajo, los mismos colores, los vecinos de todos los días, el mismo ómnibus. Podía sentir en mi piel el aire fresco de la mañana y el sol en mi rostro. En un instante al bajar en mi destino y dar el primer paso, todo cambió a mí alrededor. Una oscuridad me rodeó y quedé paralizada. Lo que me pareció un siglo, fue un segundo en el espacio donde me encontraba. Se abrió bajo mis pies una línea azul brillante que se metía como una cuña en el negro absoluto. Estiré una mano y vi que mi cuerpo se confundía con el sendero. Extrañamente me sentía sin peso, flotando en un azul intenso y fue entonces cuando comencé a verlos. Eran cadáveres que emergían de sus tumbas quebrando la quietud de la noche. Parecían ramilletes de jazmines blancos que se encendían horadando las sombras. No sentía temor, era como si todo estuviera en su lugar. Los cadáveres-jazmines comenzaron a seguirme y a rodearme, a obstruirme el paso, repitiendo a coro el estribillo como un lamento. Fue entonces cuando sentí el primer tirón, una mano descarnada había arrancado mis dedos y se los llevaba a la boca absorbiendo el azul. Luego siguieron mis cabellos, mis brazos, mis ojos, todo mi cuerpo fue motivo de un festín en azul que encendía sus maltrechos esqueletos. Me multipliqué en cada uno de ellos y me metí en cada una de sus tumbas a la espera de que otra persona azul irrumpiera por el sendero. Al dar el segundo paso me encegueció la luz del sol y mi cuerpo se estremeció, dudé en seguir caminando pero mi celular había comenzado a timbrar.

Desde entonces no dejo de repetir ese estribillo que está en mi mente día y noche... día y noche...

Mónica Marchesky

EL CANTO DEL AGUA

Se detuvo a observar el espectáculo que le brindaban las hojas de los árboles, al caer como cascadas inertes, grotescas, sin rumbo aparente llevadas por el viento. Como todos los días y desde hacía ya un tiempo, había comenzado a transitar por el parque; el espectáculo era siempre el mismo, cambiante por las estaciones, pero sus vivencias eran distintas cada vez.
Acomodó el cuello de la gabardina, colocó sus manos en los bolsillos y apuró el paso. De pronto una ráfaga lo tiró a suelo, junto a las primeras hojas amarillas que acababan de caer y se vio joven, atendiendo a las primeras manifestaciones de las hormonas, una sombra sobre los labios, aquel beso, la primera mujer... se incorporó y esta vez fue llevado con rapidez hacia un costado donde las hojas habían adquirido un tono marrón; y experimentó el abandono de sus seres queridos, el desapego de todo lo terrenal... se volvió a incorporar y esta vez la ráfaga fue más fuerte que otras veces y lo arrastró hacia el centro, junto a hojas enlodadas pudriéndose entre larvas que cumplían a gusto su tan ansiada metamorfosis y ese canto sonoro que emergía del fondo como un río de almas hacia la nada, le heló el cuerpo. De pronto la visión de las hojas se transformó en cuerpos desnudos, manos, ojos destellantes en la oscuridad barridos por la parca hacia el fondo en un canto cristalino y desgarrante. Logró con esfuerzo asirse a un cadavérico árbol y se arrastró como gusano, sacando su cabeza hacia la luz. Sus manos lograron tocar el límite opuesto del parque. Acarició las baldosas frías como si fueran una salvación. Se incorporó, alisó su gabardina, subió el cuello, colocó las manos en los bolsillos y apretó el paso.
Se dijo que tendría que abandonar estos diarios paseos matinales por el parque; hasta ahora había sorteado muchas veces el mismo camino, pero esta vez había sentido el canto del agua, esta vez había estado cerca, muy cerca...

Mónica Marchesky

LOS OJOS DE MI AMIGO

“Poseído de espanto, emprendí finalmente la huida ante su impenetrable tiranía como ante una peste, y hasta el fin del mundo huí, huí siempre en vano”.Edgar Allan Poe.

-Si muero primero –nos había dicho nuestro amigo a nosotros dos. –A vos –señalando al más viejo del trío, te tocarán mis orejas, y a vos –señalándome a mí- te tocarán mis ojos, para que pueda seguir por siempre junto a ustedes.
-Está bien, está bien –le increpamos- ya basta, no tomes más...
Pero nuestro amigo nos había hecho una doble broma, porque él sabía que iba a morir, nosotros no. Al cabo de unos meses falleció. Estuvimos en su entierro hasta que solo nosotros dos quedamos en el silencio del cementerio. Entonces mi amigo, el mas viejo, comenzó a escarbar como un enajenado la tierra que cedió sin resistencia a sus manos, dejando el féretro expuesto. Se tiró dentro del hoyo, abrió la tapa, sacó una afilada navaja y con decisión que yo no conocía, seccionó ambas orejas del cadáver, las colocó en una bolsa y me gritó desde el fondo.
-¡Ahora te toca a vos!
-¡No puedo! –le grité, como se te ocurre semejante disparate...
-Debes hacerlo –me decía mientras trepaba por la tierra- sino te perseguirá toda la vida, es el destino, él lo quiso así.
-¡No puedo! ¡No puedo! –volví a gritar retorciéndome entre mis instintos.
El más viejo salió del hueco con su bolsa de orejas y se perdió rápidamente en la oscuridad y siguió gritándome hasta que no lo oí más.
-¡Debes hacerlo, recuerda que te perseguirá toda la vida, es tu destino, no puedes huir, no puedes huir. Saqué fuerzas y bajé al foso a tratar de tapar el féretro, pero la tapa se atoró en una raíz, trepé hacia el exterior y comencé a tirar tierra, no podía dejar eso así, estaba muy mal.
Una niebla cubrió en un segundo toda sombra existente, solo dejó al descubierto las telas de araña en las ramas más bajas de los pinos y las huellas de las babosas sobre las lápidas. En esa zona el terreno era escabroso y tuve que arrastrarme para pasar entre las ramas que asieron mi garganta como si una garra del destino quisiera atraparme para cumplir la voluntad de mi amigo. Caminé hacia la dirección de la salida y me pareció que una sombra que no era la mía me acompañaba. Logré alcanzar la puerta y me tiré hacia la calle. Decidí que caminaría, había ensuciado mis ropas y zapatos. Serpenteé entre las calles y me detuve a cada instante. La sensación de persecución era tan fuerte que no podía casi respirar. Al llegar al centro de la ciudad disminuyó y pude sortear el poco transito de la noche y llegar a mi casa. Al subir las escaleras, volvió a estar junto a mi el aliento de mi amigo en mi nuca. Me metí en la ducha, y luego de un rato salí reanimado, pero al levantar la sábana para acostarme, huellas de manos, sucias, barrosas se confundían con pisadas que se perdían en la puerta. Quedé paralizado al ver que desde la almohada me vigilaban “los ojos de mi amigo”.

Mónica Marchesky

NO ES LO QUE PARECE

Juan, era el nuevo campo- santero del cementerio central, un muchacho que se jactaba de andar entre tumbas, de no tenerle miedo a los que duermen, de no creer en leyendas, pero eso era solo un escudo, sabíamos que le tenía terror a las sombras y veía fantasmas en todos los rincones. Nosotros, le quisimos gastar una broma y comenzamos a tramar un buen susto en la tardecita, cuando Juan ya estaba por retirarse del turno.
El viejo Tomás, que parecía un cadáver andante, y yo, que sabemos todos los chismes de los muertos, estuvimos de acuerdo y comenzamos a ajustar el plan.
-Yo me escondo en uno de los nichos –me había dicho Tomás- y vos me dejás un ojo para ver cuando viene Juan, cuando se acerque, salto encima de él y del susto se mojará los pantalones.
-Me parece bueno, me parece bueno –repetí- a la vez que ya estaba pensando en como realizar la tan temida broma, pero ¡El diablo andaba suelto en el camposanto!, uno nunca sabe cuando la desgracia se nos acerca.
En la tarde buscamos un nicho vacío y Tomás se metió en el interior sobre una tabla, le dejé un ojo entre unas coronas de flores para ver y me fui a la entrada a tratar de convencer a Juan a que fuera para ese lado.
-¡No salgas hasta que lo veas venir! –le increpé a Tomás- y me retiré.
Anduve buscando a Juan por todo el cementerio que es muy grande, y no lo pude encontrar, la noche se me venía encima como una mortaja. Salí corriendo para donde estaba el viejo Tomás que a estas horas ya estaría dormido, porque era hombre de dormir donde cayera, eso si, no lo despertaba nadie después que agarraba el sueño. Al acercarme sentí ruido de voces y rezos, pensé que tal vez era algún despistado que no se había percatado de la noche, pero cuando me enfrenté al lugar donde estaba el viejo, la piel se me puso de gallina y me escondí detrás de un sepulcro.
¡Dios, que horror! Si cuando me acuerdo se me paran los pelos de punta.
Cerca del cementerio había un templo que nunca supimos a que religión rendía culto y muchas veces habíamos encontrado cadáveres descuartizados fuera de las tumbas, pero esto era demasiado, lo que vi se lo voy a describir señor comisario, porque no puedo quedarme con esto en la garganta, no puedo. Se fueron acercando sombras invocando a los mil demonios, estuvieron buscando algo entre las tumbas y cuando llegaron frente a donde estaba escondido Tomás, sacaron la corona que tapaba el nicho, vi que Tomás no salía, pensé que ya se había ido, pero no, señor comisario, estaba dormido como siempre, y lo fueron sacando poco a poco con la tabla, en total eran como diez personas que se reunieron y uno de ellos le cortó la cabeza de un golpe que rodó a mis pies , aún con los ojos cerrados, mientras los otros proferían maleficios y arrancaban el corazón del infortunado Tomás. Tuve que morder la piedra del sepulcro hasta sangrar para no ser descubierto... pero, la sorpresa más grande me la llevé cuando uno de ellos se descubrió la cara y logré verlo de cerca, ¡era un engendro!, el mismo demonio que se presentó ante la mortecina luna, ¡era el mismísimo...!... De seguro ni se imaginaban que era Tomás, de seguro no sabían que estaba vivo, de lo contrario no hubieran...
Cuando se retiraron, no atinaba a ordenar mis pensamientos, la cabeza del infortunado Tomás ya no estaba a mis pies, la busqué para devolverla al lugar, en donde habían cometido la masacre, quise acomodarlo nuevamente sin pensar en lo que hacía, quise que todo eso no hubiera pasado y junté todas las partes dentro del recinto, lo tapé y le dejé un ojo entre las flores como habíamos convenido... extrañamente la corona que había utilizado para tapar el nicho tenía una cruz negra sobre las flores que antes no había visto...Por eso, señor comisario, por eso mis manos y mi cara están ensangrentados, por eso mismo, tiene que creerme, ¿usted piensa que fui yo que lo maté, pero no es lo que parece, debe creerme.




“Ahora que estoy esperando la resolución del Juez, pienso en lo que ha sido mi vida, cuando conocí a “Los Oscuros” todo cambió, me dieron un motivo para vivir, me sacaron de la calle y me hicieron cometer una cantidad de crímenes horrorosos, pero como siempre les dije, yo no pertenezco a la secta, solo soy el ejecutor. Si el jurado cree en mi inocencia saldré libre y nadie desconfiará de mi...
¡Pero que descuido, mala suerte la mía, la cabeza del viejo ir a rodar tan lejos! Ese fue un trabajo que quedó incompleto; lo que realmente sirve es el corazón y el cráneo. Ahora tendré que enmendar mi falta con otro sacrificio, porque de lo contrario soy hombre muerto...”


Mónica Marchesky